SEBASTIAN ŚWIERCZYŃSKI – TWÓRCA FACES OF DANCE

Nazywam się Sebastian Świerczyński i od najmłodszych lat jestem związany z tańcem. Swoją przygodę rozpocząłem w wieku 10 lat i z perspektywy czasu mogę powiedzieć, że była to droga, która z czasem przerodziła się nie tylko w zawód, ale też w sposób wyrażania siebie na scenie. To właśnie wieloletnie doświadczenie sceniczne, zdobywane krok po kroku, stało się fundamentem projektu Faces of Dance.

OD SZKOŁY BALETOWEJ DO PROFESJONALNEJ SCENY

Moje artystyczne przygotowanie zaczęło się w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej w Łodzi. Lata nauki były czasem intensywnej pracy, poznawania różnych form ruchu scenicznego i budowania warsztatu, który później mogłem rozwijać już na zawodowej scenie. W kolejnych latach miałem okazję występować na deskach renomowanych teatrów w Polsce, co dało mi nie tylko doświadczenie, ale też szerokie spojrzenie na różne formy widowiska. W pierwszym etapie kariery zawodowej występowałem w Teatrze Wielkim w Łodzi, biorąc udział w spektaklach baletu klasycznego, takich jak „Śpiąca Królewna”, „Ziemia Obiecana” czy „Cinderella / Kopciuszek”. Był to ważny czas budowania dyscypliny scenicznej, precyzji ruchu i zrozumienia, jak działa dobrze przygotowane widowisko.

DOŚWIADCZENIE SCENICZNE W TEATRACH MUZYCZNYCH

W późniejszych latach moja droga zawodowa poprowadziła mnie również do Warszawy, gdzie występowałem w repertuarach musicalowych teatrów Roma oraz Studio Buffo. Na afiszu znajdowały się wtedy takie tytuły jak „Romeo i Julia” w Studio Buffo oraz „Upiór w Operze” w Teatrze Roma. Ten etap dał mi możliwość pracy w innej estetyce scenicznej — bardziej widowiskowej, rytmicznej i mocno nastawionej na kontakt z widzem. W trakcie kariery miałem również okazję współpracować z cenionymi twórcami i choreografami z Polski oraz z zagranicy. Każde takie spotkanie wnosiło coś nowego do mojego myślenia o ruchu, scenie i budowaniu emocji w występie. To właśnie z tych doświadczeń zrodziła się później potrzeba stworzenia własnego, autorskiego formatu.

JAK POWSTAŁ PROJEKT FACES OF DANCE

W 2011 roku stworzyłem autorskie show Faces of Dance – różne twarze tańca. Od początku zależało mi na tym, aby nie był to kolejny standardowy występ taneczny, ale forma, która zaskakuje, bawi i zostaje w pamięci publiczności. Tak narodził się projekt oparty na połączeniu tańca, parodii, odpowiednio dobranej muzyki i charakterystycznych masek artystycznych. Sam pomysł wykorzystania masek podpatrzyłem za granicą, jednak koncepcja całego widowiska, sposób budowania scen oraz dobierania indywidualnych motywów muzycznych do każdej postaci to już w pełni mój autorski kierunek. Zależało mi na stworzeniu formy, która będzie czytelna, dynamiczna i jednocześnie zupełnie inna od tego, co widzowie znali wcześniej z klasycznych pokazów scenicznych.

AUTORSKIE SHOW, KTÓRE ŁĄCZY TANIEC, PARODIĘ I MUZYKĘ

Sebastian Świerczyński Faces of Dance to połączenie mojego doświadczenia scenicznego z potrzebą stworzenia czegoś własnego i rozpoznawalnego. W tym projekcie taniec nie jest tylko układem ruchów — staje się narzędziem opowiadania, budowania humoru i wydobywania charakterystycznych cech parodiowanych postaci. Odpowiednio dobrana muzyka wzmacnia ten efekt i sprawia, że każda scena ma własny rytm, energię i wyraz. To właśnie ten autorski sposób myślenia o występie sprawił, że Faces of Dance zyskało swój wyjątkowy charakter. Reakcje publiczności, śmiech i spontaniczne zaangażowanie widzów pokazują mi od lat, że taki format naprawdę działa i trafia do odbiorców.

FACES OF DANCE OBECNIE – FORMAT DUO

Obecnie Faces of Dance wykonywane jest wyłącznie w formule DUO. To rozwinięcie pierwotnej wersji projektu i jednocześnie jego najmocniejsza odsłona. Dwie osoby na scenie oznaczają większą dynamikę, więcej interakcji, szybsze tempo oraz jeszcze bardziej widowiskowy przebieg występu. Format DUO pozwala zaprezentować więcej masek, więcej parodii i jeszcze pełniej wykorzystać potencjał całego show. Dzięki temu występ stał się bardziej rozbudowany, mocniejszy wizualnie i jeszcze lepiej odbierany przez publiczność. Dziś właśnie w tej wersji Faces of Dance najlepiej oddaje charakter projektu, nad którym pracowałem i który rozwijam od lat.